●　王维德

　　整整两天的紧张印制，一件版画的最后一版终于完成，真是累极了！我坐在沙发上不想动，呆呆地喘了一口气；回望了一下挂在墙上刚刚完成的画，多少有了一些成就感。这样，我的版画创作记录中又增加了一个编号。

　　作版画太累了，退休以后，我本来打算不再作版画了，可以练练毛笔字，画画国画，以消遣的方式度晚年。但是，手头还有不少手稿、腹稿，不甘放弃，还是再作几幅吧，这一发不可收拾，尽然又过了十年！还没有要停下来的意思。

　　作为我国绘画中的三大画种之一的版画，在鲁迅先生的倡导下，从战争年代到社会主义革命建设时期都曾经起到过战斗号角和辉煌的领先作用。可随之而来的市场经济环境下，收藏热的兴起，版画被冷落下来，连不少的专业版画家都不搞版画了，转而去画市场热火的中国画。当初我选择了版画并坚持创作。但我也曾迷惑过，这版画还能搞吗？当着一个小学生的一句质朴的问话：“你印这么多的版画干啥用？”我都无法回答。

　　我曾在我仅有的一本画册上写下这样的感言：“在清贫中搞创作，又能耐得住寂寞，这也许是我人生早就注定了的，我毅然会寸阴尺壁，义无反顾。”这不是在自我解嘲或逞强，是我对版画爱得深！

　　近年来，以往版画似乎走向无人问津的死胡同的状况有了变化。我的版画无论从小的范围还是到大的范围有了一些熟悉的和不熟悉的爱好版画的朋友不断地支持和鼓励，有人关注了，也有人收藏了，乃至有人拿了我的版画卖到国外去。至少也说明它不是一堆废纸，我没有制造垃圾！这便又多了一层创作信心。

　　其实，搞版画确实是一件很费力费时的事。现在时间是有了，精力却是越来越力不从心了。视力的下降，精力不足，这一不可抗拒的自然规律就是我的苦衷。

　　每一幅版画的创作，从腹稿、草图、转至母版、雕刻、印制，又一版版的雕刻、套印直至完成总得个把月或者更多时间。这过程是很累很累的。任何工作，当你热爱它，真正懂得了它的要义，这个工作就显得轻松了，从中产生了乐趣。每一件版画作品的完成，都贯穿着成功的期盼，强烈的创作欲驱使着画、刻、印的全过程。投入的工作，成品的期待，会将你带人一种趣味的境界。

　　就说版画创作的每一个阶段吧，都会有不同的趣味和感受。版画是以高度概括、提炼的语言为特征区别于其他画种可探索试验的绘画种类。反复的琢磨和试验，总会有新的属于自己的东西。

　　版画草图的形成往往是在生活的空间里发现美的存在和个人的思想境界、知识、阅历相碰撞产生的“火花”反应在纸面上，又经过反复的琢磨，充实和扬弃的过程。这个过程有时是瞬间形成，有时则是漫长的，有时还是很痛苦的。一旦有了满意的画稿，便有了无穷的乐趣。那种“山穷水尽凝无路，柳暗花明又一村”的感觉是每个真正搞艺术的人都有过的经历。

　　木刻版画当然是要雕刻版的，雕版其实是件有趣味的事。将画稿一刀刀在木板上刻出来，不是简单地复制，它追求的是刀味和木味；不同的用刀，不同的力度刻在木板上产生不同的点、线和块面，那种预先设计的和意想不到的图式形象不是画笔能达到的，那绝不是枯燥单调的工匠式操作，对画稿而言这是再创作过程。这项工作是我最投入、最专注的时候。刻制中伴随着有节奏的用刀声，同时也在领略和欣赏着美的快感。那是一种享受！

　　说到印刷，一幅版画在对印中产生的肌理效果，使其有着独特的艺术魅力。

　　如果是套色木刻，也不是单纯的将油墨从版上转印到纸上而已，那是用仅有的几种油墨创造出丰富多彩变幻无穷的彩色效果的游戏。这也就是版画的又一次创作过程。多版的套印，有时会用强烈的色彩对比，有时则用含蓄的和谐色，即就是同一块版也可以作出丰富变化的色彩。一幅版画通过色彩变换，原先冷色调子的画可以幻化出暖色调子的画，从而将画的意境全然改变，清爽寂静变成了热烈喧闹，反之亦然。如果是一幅风景画，那就可以印出四季不同的四种景色了。难道这还不能尽情地领略个中的乐趣吗？

　　这样说来，从事版画创作虽然是一件繁难费时费力的事，只要有了兴趣，和版画结缘，那就是件轻松愉快的事了。有时有那么几天我停下来没有做版画，就好像少了点什么，空落落的不对劲。看来我这辈子是难以放下版画了。现在体力不资，版画创作的画幅可以小一些，印数可以少一些，量力而行总还是可以的。那时在岗上班，没有过多地时间创作。现在早已退休有大量可以支配的时间，宽裕自主，就算消遣何乐不为？

2014.8 于原州东海